玉壶春瓶又叫玉壶赏瓶,是宋瓷中具有时代特征的一种典型器物。流行地区广,沿用时间长,宋以后历代各地窑场均有烧制。它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。它是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是颈较细,颈部中央微微收束,颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹,曲线变化圆缓;圈足相对较大,或内敛或外撇。这种瓶的造型定型于宋代,历经宋、元、明、清、民国直至现代,成为中国瓷器造型中的一种典型器物之一。明代的玉壶春瓶以青花品种最为常见,主题纹饰常常以云龙、梅、兰、花鸟、缠枝莲等为主要装饰图案
关于“玉壶春瓶”名字的来源,一般的书籍都说是因宋人的诗句“玉壶先春”而得名,也有说是因“玉壶买春”而得名,但前者仅是四个字,完整的诗句是什么,什么人作的,题目是什么,都不得而知。进一步说,即便知道了这首诗的全部,但一句诗是如何与这种撇口、细颈、垂腹、圈足的器物联系起来的呢?也很难说清楚。“玉壶买春”四字倒是可以查得到出处。唐代司空图的《诗品·典雅》中有“玉壶买春 ,赏雨茆屋;座中佳士,左右修竹” 的句子;“玉壶买春”四字在这里的意思是用玉壶去买“春”(“春”指酒),玉壶指玉制的壶或是指如玉一般的青瓷壶;至于这种壶的形状是否就是现在所见的“玉壶春瓶”,二者是否能够直接联系起来,均难考实;也有某种可能是后人用“玉壶买春”(或“玉壶买春”)来附会现在的玉壶春瓶,也未可知。
因此,笔者认为,“玉壶春瓶”的名称是因“玉壶春”酒而来
青花釉里红飞凤穿花纹者颇为鲜见,倍受藏家珍视。缠枝花卉纹以其连绵不断之形,寓有“生生不息”之意,故又称“万寿藤”,常与龙凤、鸟兽、人物等组合为装饰纹样,寓意吉祥。而缠枝花卉纹与凤纹相配,称为“凤穿花”。凤为百鸟之后,象征母仪天下,更有天下安宁祥和之意。飞凤以花相拥,寓意吉庆祥瑞。与设色高雅的青花相衬,更突显了一份娇艳柔美的气质,风华绝代,分外难得。玉壶春瓶由宋人诗句中“玉壶先春”一词而得名,始见于宋代而一直延烧至今。此瓶撇口,直颈,溜肩,鼓腹,圈足,造型秀丽。瓶口饰蕉叶纹,瓶身饰青花釉里红飞凤穿花为主题,底部镌刻大元至正八年。发色成熟,显色鲜明,笔法苍劲。圈足处露胎,胎白细嫩,造型稳重,弧线构成柔和,体态匀称。保存完好,具有很高的收藏价值。
青花龙纹玉壶春瓶 高:35.5 cm
这款双耳玉壶春瓶,细颈鼓腹,双耳为饰,小巧玲珑。本器装饰缜密,但层次分明,龙体矫健,龙爪锋利。瓶身绘龙纹,整个画面用笔粗犷流畅,描绘洒脱自然,却生动传神,气势磅礴,构图有致,整体造型高雅端庄,简洁优美,釉色质地凝厚,绘工精美细,色彩繁富艳丽,形态栩栩如生,是非技高艺精者不能胜任的,精美绝伦,是一件不可多得的元代青花瓷标准器,具有极高的收藏价值。
龙泉青瓷是中国传统制瓷史上一朵璀璨的明珠,故宫陶瓷专家陈万里曾这样评价龙泉青瓷:“一部中国陶瓷史半部在浙江,浙江陶瓷史半部在龙泉。”足见龙泉青瓷 在中国陶瓷史上的地位。其烧制出粉青和梅子青釉,把美荟萃于如玉的釉质和优雅的造型,代表了中国青瓷烧制技艺的最高水平。
日本人极为喜欢龙泉窑青瓷,在8件定为国宝的中国陶瓷中就有3件龙泉窑青瓷。南宋至明代的龙泉窑青瓷精品成交价早过千万元,2006年伦敦蘇富比秋拍,高23.4cm的南宋龙泉窑青釉纸槌瓶以118.4万英镑成交。2008年纽约佳士得一件与本品为同一藏家收藏的,高28.8cm的南宋龙泉窑青瓷凤耳瓶,拍出了228.1万美元。
绿釉鬼谷子下山双耳瓶 一对 高:37 cm
这对龙泉窑鬼谷子下山图双龙耳瓶,口径:9.8cm,高:37cm。藏品瓶盘口、束颈、溜肩、弧腹下渐收、圈足。通体施青釉、釉层肥厚,仅足端无釉露胎,胎质坚硬。口沿下饰双龙耳,颈部浮雕蕉叶纹,腹部饰“鬼谷子下山”图案,胫部饰覆莲纹。此类器形为龙泉窑南宋典型器,有不同尺寸的器物传世。双耳变化较多,有龙耳、凤耳、魔猲耳及鱼耳等,偶见耳内套带有双环的。整对龙泉窑可以看出瓷釉厚润,釉色淡绿,胎骨较厚,胎土淡灰,底足露胎,胎微出烧,釉的玻化程度好,釉层透明,釉表光泽很强。纹饰繁而不琐,显示了独特的魅力,是龙泉瓷佳作之品。
五彩十八罗汉赏瓶 高:85cm
明代彩料中无蓝彩,需用蓝色表现之处,皆以青花代之,称“青花五彩”,成为独特的时代特征,以嘉靖、万历五彩为代表。嘉靖、万历朝五彩施彩特点是:大量采用釉上矾红和釉下青花二彩,釉下青花与釉上多种彩相结合,多用黑彩或赤褐色线勾描纹样轮廓,画面浓重艳丽。笔触上也极好的表现出多样的技法,人物的皴笔层次清晰,树木依种类不同或用点簇或用夹叶。彩墨结合,以墨笔为骨干,以青绿为主调,间杂些许鲜红,由于釉料的缘故色彩比之绘画又多了一分鲜亮明快。其构图疏密得体,层次分明,景物错落有致,颇得章法,笔触运用自然灵活,渲染皴擦,格调清新,别具艺术魅力,整体画风富有明代宫廷山水画惯有的严谨富丽,文雅含蓄的特点,令人观之悦目,赏玩不尽。每一处精心勾描与设色,无不受皇帝力求表率天下的动力所驱策,传世宣德瓷中,我们看到无论墨彩、粉彩,还是青花、单色釉,其造型和色彩一变前朝的浑厚古拙,趋于隽秀内敛。清丽的线条中流露出一种超凡脱俗的宁静;其纹饰典雅,绘画笔触精妙纤柔,构图简洁疏朗,不染一丝烟火气。宣德瓷在中国制瓷史上,以趋于完美的表现,传神地表达了一位帝王的情怀和审美。
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